Arte

Rubens y la “dichosa” Torre de la Parada

Durante la segunda mitad de la década de 1630 la relación entre Rubens y su principal cliente, el rey Felipe IV, alcanzó su momento más productivo. En esos años el pintor recibió de Madrid numerosos encargos para decorar las residencias reales de la capital y sus alrededores. El mayor de estos proyectos fue el de decorar la llamada Torre de la Parada, un pabellón de caza situado en las afueras de la ciudad, en el monte de El Pardo, que había construido Felipe II en el siglo XVI y que Felipe IV decidió reformar y ampliar.

¿Cómo llegó Velázquez a la Corte del Rey Felipe IV?

Todo comienza en el año 1622 cuando Velázquez era ya un pintor asentado en Sevilla con cierta reputación, donde incluso tenía alquilados varios locales y un aprendiz, Diego Melgar, que trabajaba a sus órdenes.

¿Imitó Goya la Alegoría de la Constitución de 1812?

La primera edición de la Constitución de 1812 lleva grabada sobre el título la alegoría de la Constitución. La alegoría aparece vestida a la romana y lleva en la mano derecha el libro de la Constitución abierto. Goya sin duda conocía esta edición princeps de la Constitución publicada en Cádiz y su frontispicio.

La culminación de la obra de Velázquez

La última etapa artística de Velázquez tiene lugar tras su nombramiento en noviembre de 1652 como aposentador mayor de palacio. Las tareas derivadas de su nuevo cargo en la Corte supusieron que el artista necesitara más ayuda que nunca de los miembros de su taller en sus obras.

La Puerta de Alcalá y el mensaje del rey Carlos III a los madrileños

La Puerta de Alcalá era una de las cinco entradas que tenía Madrid hasta el año 1869. Hasta entonces esta puerta era el límite de la ciudad por el este, desde la que uno se dirigía hacia Alcalá de Henares. El rey Carlos III se empeñó en rediseñar el monumento y dotarlo de elementos decorativos, algunos de los cuales tenían significados ocultos.

La rendición de Breda, una batalla muy humana

A diferencia de la mayor parte de los cuadros de batallas de la época, en la obra “Las lanzas, o La rendición de Breda” Velázquez no se recreó en la victoria de las tropas españolas, sino que quiso centrar la atención del espectador en una escena que combinara el final de la guerra y el principio de la paz.

Las pinturas negras de Goya, ¿esquizofrenia artística?

Las pinturas negras son un conjunto de catorce pinturas que Goya realizó al óleo directamente sobre las paredes los pisos (bajo y alto), de la llamada Quinta del Sordo, propiedad del pintor próxima al río Manzanares.

¿Qué vemos realmente en “Las Meninas” de Velázquez?

Muchas veces tenemos la sensación de que cuanto más tiempo pasamos ante la obra maestra de Velázquez “Las Meninas”, más preguntas nos asaltan sobre su verdadero significado. Pero tranquilos, esto no sólo nos pasa a nosotros, los expertos en arte llevan más de tres siglos analizando el cuadro y aún no se han puesto de acuerdo sobre su significado.

Rubens y Velázquez, dos grandes genios y… amigos

Además de maestro de la pintura, coleccionista y erudito, Rubens desarrolló una importante carrera diplomática que le permitió recorrer toda Europa y conocer a las personalidades más destacadas de su tiempo.

Religión y familia en “La Adoración de los Magos” de Velázquez

La obra “La Adoración de los Magos” (1619) es una de las pocas obras que se encuentran en el Museo del Prado de la etapa sevillana del artista. De estos años son su interés por el claroscuro y la descripción realista de los objetos y texturas.

Las sopas enlatadas de Warhol

En la década de 1960, el mundo del arte de Nueva York estaba atrapado en la rutina. Hasta las obras del expresionismo abstracto de los años 40 y 50 se habían convertido en un cliché.

Warhol fue uno de los primeros artistas que sintió la necesidad de incorporar imágenes a su trabajo. La galerista y diseñadora de interiores Muriel Latow le dio a Warhol la idea de que pintara objetos que la gente usaba todos los días (y se rumorea que Warhol comía latas de sopa a diario).

Para ello creó una imagen que es fácilmente reconocible, pero también visualmente estimulante con 32 latas de sopa de Campbell. De este modo Warhol se propuso recrear sutilmente la abundancia de la sociedad americana de los años 60, recreando la experiencia de estar en un supermercado bien abastecido.

Ven a conocer la obra del controvertido artista Andy Warhol en la exposición de CaixaForum Madrid “Warhol, El Arte Mecánico” de la mano de Isabel Ramos.

La Condesa de Goya, una gran mujer de la Ilustración

En la España ilustrada de finales del XVIII y principios del XIX vivió una mujer que no sólo acumuló una larga lista de títulos nobiliarios sino que fue también una importante mecenas de las artes.